ГОЛОВИН АЛЕКСАНДР ЯКОВЛЕВИЧ
Художник, сценограф, педагог
17 февраля (1 марта) 1863 — 17 апреля 1930
Сценический живописец Серебряного века
Александр Головин родился в Москве, учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а затем в Академии Жюлиана в Париже. Работал как станковист, но главное призвание нашёл в театральной декорации. С 1902 года — главный художник Императорских театров в Петербурге
Именно здесь его талант заметил Сергей Дягилев.
Именно здесь его талант заметил Сергей Дягилев.
Александр Бенуа
«Головин — это живописный симфонизм, который звучит на сцене ярче оркестра»
Главные работы для «Русских сезонов»
- «Борис Годунов»1908, Париж, Гранд-Опера
Опера Мусоргского с Шаляпиным в главной роли. Декорации Головина воссоздавали древнюю Русь с эпическим размахом: терема, иконостасы, суздальские мотивы. Успех был оглушительным. - «Жар-птица»1910, Париж, Гранд-Опера
Балет Стравинского в хореографии Фокина. Головин создал сказочный мир: золотые сады Кощея, сверкающие кокошники, расшитые кафтаны. Визуальный образ спектакля стал эталоном «русского стиля» для всей Европы. Костюмы и декорации покупали нарасхват парижские дома моды. - «Псковитянка»1909, Париж, театр Шатле
Опера Римского-Корсакова. Дягилев планировал показать в сезоне 1909 года антологию русской оперной классики, и «Псковитянка» должна была стать одной из главных постановок. Для парижской премьеры оперу переименовали в «Ивана Грозного» — так название было понятнее европейской публике.
Художественное оформление было поручено Александру Головину и Николаю Рериху. Первые три декорации спектакля были созданы по эскизам Головина 1901 года, а две остальные — по эскизам Рериха, написанным специально для этого сезона. Режиссёром выступил А. Санин, дирижировал Н. Черепнин. Опера вошла в историю как одна из ключевых постановок первого оперного сезона Дягилева в Париже.
- Жена Кащея
- Страж Кащея
- Кащей
- Кикимора
Особенности стиля
Головин не копировал исторические костюмы, а переосмысливал их через призму модерна. Его цветовая палитра — густые, глубокие тона: киноварь, червонное золото, изумрудная зелень. Он любил «ковровую» орнаментальность, где каждый квадратный метр холста превращался в драгоценную ткань.
Работая над «Жар-птицей», Головин создал более 200 эскизов только для костюмов кордебалета. Каждый рисунок был уникален.
Работая над «Жар-птицей», Головин создал более 200 эскизов только для костюмов кордебалета. Каждый рисунок был уникален.
Декорации к балету
«Жар-птица»
Интересный факт
Сергей Дягилев
«Пусть будет сказка, а не базар»
Во время работы над «Жар-птицей» Головин и Бакст спорили о цветовом решении сцены. Бакст предлагал «восточную» экзотику, Головин — «лубочную» Русь. Дягилев встал на сторону Головина, сказав: «Пусть будет сказка, а не базар». Именно этот выбор обеспечил спектаклю феноменальный успех — европейцы впервые увидели настоящую русскую волшебную историю.
Судьба после Дягилева
После 1910 года Головин практически не сотрудничал с антрепризой — он остался в России, преподавал в Академии художеств, продолжал оформлять спектакли в Мариинском театре. В 1920-е его стиль считали «устаревшим», но сегодня он признан одним из величайших театральных художников XX века.
Умер в 1930 году в Детском Селе (ныне Пушкин). Его эскизы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и музеях Парижа и Лондона.
После 1910 года Головин практически не сотрудничал с антрепризой — он остался в России, преподавал в Академии художеств, продолжал оформлять спектакли в Мариинском театре. В 1920-е его стиль считали «устаревшим», но сегодня он признан одним из величайших театральных художников XX века.
Умер в 1930 году в Детском Селе (ныне Пушкин). Его эскизы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и музеях Парижа и Лондона.
