Михаил Михайлович Фокин
в Санкт-Петербурге,
Российская империя
Умер 22 августа 1942 года в возрасте 62 лет в Нью-Йорке, США
В семье купца Фокина было пять детей – четверо сыновей и дочь. Михаил был младшим мальчиком. Все отмечали грациозность миловидного ребенка и советовали родителям отдать его в Императорскую балетную школу. Матери, которая страстно любила театр, эта идея казалась заманчивой: ее сын в годы учебы был бы на полном пансионе, затем его ждала блистательная карьера и пенсия. Как говорится, он был бы «обеспечен на всю жизнь». Однако против этого выступал ее супруг.
Михаил Васильевич Фокин
Отец под старость стал болеть и слепнуть. Заботы об обеспечении 4-х детей в семье легли на плечи матери. Мысль отдать младшего мальчика на полное обеспечение в императорскую балетную школу казалась очень привлекательной, ведь ребенок будет обеспечен на всю жизнь: сперва обучение полностью бесплатное, полный пансион, затем карьера артиста императорских театров и пенсия на всю жизнь.
Семья Фокиных. Сидят (слева направо): мать Екатерина Андреевна, сестра Софья, Михаил, брат Владимир; стоят: братья - Николай и Александр. Ок.1900 г.
Отец продолжал настаивать, что можно выбрать другую, более достойную карьеру, а не заниматься таким «глупым делом». Михаилу в этот момент казалось, что папа всегда говорит правду.
Споры в семье продолжались, к ним подключились сестра Соня, которая восхищалась прелестями особого мира балетного искусства, и брат Коля, которого это искусство восхищало не меньше, от того в семье его назвали «маленьким балетоманом». Михаил Фокин в своих воспоминаниях писал, что «обожал своего брата Колю, и все, что он говорил, казалось тоже «безусловной правдой».
Как же примирить эти два взгляда на балет?
Кто прав?
Настоящее это дело или пустая забава?
С этими терзающими душу вопросами Миша пришел в балетную школу.
Позже с этими же вопросами Михаил начнет свою карьеру танцовщика и балетмейстера.
Карсавин Платон Константинович
Волков Николай Иванович
Ширяев Александр Викторович
Гердт Павел Андреевич
Легат Николай Густавович
Увлечение танцем было на столько велико, что все лето, пока театр и школа были закрыты, Михаил ежедневно приходил в репетиционный зал (с товарищами, которых уговорил пойти «для компании). Практиковались сами без учителя, состязались в прыжках, верчения (достигая до 12 поворотов), в антраша…
Педагогом в театре стал Иогансон Х.П. Это еще больше приблизило Фокина к первоисточнику классического танца. Иогансону было 80 лет, и в его седой голове сохранились все достижения прошлого в балетном искусстве.
«Тогда я считал это не только несправедливостью, но и большим несчастием и очень огорчался. Впоследствии я понял, что ошибался, что отсутствие каких-либо покровителей в течение всей моей деятельности оказало мне самую большую услугу. Зная, что ни на кого, кроме как на самого себя, я не могу рассчитывать, я напрягал все свои силы и способности. Я пришел к убеждению, что фаворитизм приносит самый большой вред в искусстве именно фаворитам. Все от них принимается с восторгом и заранее превозносится. Поэтому они часто не дают того, что могли бы дать при нормальных условиях». (Из воспоминаний Фокина)
Партии Михаила Фокина во время службы в Мариинском театре:
- Бернард де Вантадура, «Раймонда»
- Апполон, Зефир «Пробуждение Флоры»
- Принц Дезире, Голубая птица «Спящая красавица»
- Люсьен, «Пахита»
- Феб, «Эсмеральда»
- Принц Коклюш, «Щелкунчик»
- Арлекин «Арлекинада»
- Пьер, «Привал кавалерии»
- Лука, «Волшебная флейта»
- Готье, «Голубая георгина»
Михаила все чаще стали посещать мысли сменить род деятельности: уйти из балета и стать живописцем. Надо сказать, что задатки художника у Фокина проявлялись еще в детстве. В училище в кабинете управляющего даже был повешен его натюрморт, который он писал как самоучка. Фокин оставляет балет и даже планирует поступает в академию художеств. В это время он много путешествует с друзьями-художниками и пишет с натуры. Так он с красками, кисточками и холстом проехал Крым и всю Европу. В каждом из городов посещал музеи и тщательно изучал старинные барельефы на вазах. Обращал внимание на позы изображенных людей на них. В последствии он будет использовать эти знания и наблюдения в постановках своих балетов.
Затем Фокина увлекли народные инструменты, и он так освоил мандолину, балалайку и домру, что был принят в прославленный оркестр русских народных инструментов В.В. Андреева.
Фокин возвращается в Петербург в Императорское училище на жалование 50 рублей в месяц. Сначала в качестве педагогов младших классов у девочек, но постепенно и преподает в классе мальчиков, а в последствии становится профессором и преподает у выпускников училища.
Тогда же Фокин ставит свои первые балеты.
Дорогой друг Фокин! Восхищен Вашими композициями. Продолжайте, вы станете хорошим балетмейстером. Весь ваш. (Франц.).
Петербургские спектакли Фокина, показанные в Париже, поразили публику красочностью оформления (художники А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст), накалом страстей («Клеопатра», созданная на основе «Египетских ночей»), буйством танца в массовых сценах («Половецкие пляски»). Постановки 1909 года и последующие работы Фокина в труппе были восприняты как новое слово в развитии балетного искусства.
М. Фокин стал первым, кто в начале XX века декларировал необходимость индивидуального стиля. Он отверг тяжеловесность балетных спектаклей 19 века, противопоставив им короткие одноактные импрессионистические балеты, такие как «Видение розы» или «Сильфиды».
Трагедия Петрушки, таинственность Жар-птицы, сказочность Золотого Раба - буквально каждый из созданных им образов в период своего творческого расцвета в «Русских сезонах» являет собой законченное и утончённое творение балетного гения Фокина.
Своим творчеством Фокин дал мощный импульс к развитию танца, как в России, так и в Европе, проложив путь от академического танца к свободному. Он поставил более семидесяти балетов в лучших театрах Европы и Америки.
- номер «Умирающий лебедь»
- балеты «Шопениана» («Сильфиды»)
- «Петрушка»
- «Жар-птица»
- «Видение розы» («Призрак розы»)
- «Шехеразада»
