~
«Русские сезоны» — самые известные в мире театральные гастроли русских артистов балета и оперы с 1908 по 1929 годы организованные известным деятелем культуры и антрепренером Сергеем Павловичем Дягилевым в Европе:
• с 1908 в Париже,
• с 1912 в Лондоне,
• с 1915 в других Европейских странах.
Основным видом деятельности антрепризы стал балет.Оперы ставились редко и преимущественно до 1914.
«Русские сезоны»
сыграли огромную роль в пропаганде русского искусства за рубежом и в развитии мирового художественного процесса в 20 веке.
сыграли огромную роль в пропаганде русского искусства за рубежом и в развитии мирового художественного процесса в 20 веке.
~
Перед тем как организовать первые театральные гастроли, Сергей Дягилев в 1906 году устроил выставку русского искусства на Осеннем салоне в Париже.
Он привез в столицу Франции иконы и работы мастеров XVIII–XIX веков. А особое внимание уделил художникам из группы «Мир искусства», в которой ранее состоял.
На выставке представили полотна Льва Бакста, Константина Сомова, Мстислава Добужинского, Валентина Серова.
Он привез в столицу Франции иконы и работы мастеров XVIII–XIX веков. А особое внимание уделил художникам из группы «Мир искусства», в которой ранее состоял.
На выставке представили полотна Льва Бакста, Константина Сомова, Мстислава Добужинского, Валентина Серова.
Именно они позже оформляли многие балеты для Русских сезонов
~
В 1907 году импресарио организовал в Париже Русские исторические концерты с участием Н. А. Римского-Корсакова, С. В. Рахманинова, А. К. Глазунова, Ф. И. Шаляпина.
Участники "Русских исторических концертов в Париже" в гостях у композитора К. Сен-Санса. Париж, 1907 г.
Спустя год состоялась громкая премьера, которая стала началом многолетней славы отечественного искусства за рубежом.
Всемирную известность Русским сезонам принесли балеты, однако история гастролей началась с исторической оперы —
«Бориса Годунова».
.
Всемирную известность Русским сезонам принесли балеты, однако история гастролей началась с исторической оперы —
«Бориса Годунова».
.
В 1908-1909году были исполнены оперы «Борис Годунов» Мусоргского, «Псковитянка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина и др.
Александр Головин
Афиша оперы "Борис Годунов"
Париж, 1908 год
Музей Большого театра
После Русских сезонов артисты быстро становились знаменитыми, и каждый год Дягилев открывал и продвигал новые таланты.
Благодаря гастролям мир узнавал о самых талантливых отечественных балеринах и танцорах, художниках и хореографах.
Благодаря гастролям мир узнавал о самых талантливых отечественных балеринах и танцорах, художниках и хореографах.
В 1909 впервые, наряду с оперными спектаклями, показаны балеты М. М. Фокина (ранее поставленные им в Петербурге):
• «Павильон Армиды» (худ. А. Н. Бенуа)
• «Половецкие пляски» (худ. Н. К. Рерих)
• «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Шопена
• «Клеопатра» («Египетские ночи») Аренского (худ. Л. С. Бакст)
• дивертисмент «Пир» на музыку Глинки, Чайковского, Глазунова, Мусоргского.
В 1910 году Дягилев ставил балет
«Жар-птица»
(художники А. Я. Головин и Л. Бакст).
Музыку к нему написал молодой композитор Игорь Стравинский, которого после премьеры уже знала вся Европа.
«Жар-птица»стала первым балетом с русскими национальными мотивами.
«Жар-птица»
(художники А. Я. Головин и Л. Бакст).
Музыку к нему написал молодой композитор Игорь Стравинский, которого после премьеры уже знала вся Европа.
«Жар-птица»стала первым балетом с русскими национальными мотивами.
С 1910 «Русские сезоны» проходили без участия оперы.
Во 2-м сезоне (Париж, Берлин, Брюссель) были показаны новые постановки Фокина:
Во 2-м сезоне (Париж, Берлин, Брюссель) были показаны новые постановки Фокина:
«Карнавал»
(художник Бакст)
«Шехеразада»
на музыку Римского-Корсакова (художник тот же, занавес по эскизам В. А. Серова)
«Жизель»
(в редакции М. И. Петипа, художник Бенуа)
«Ориенталии»
(хореографические миниатюры, включавшие фрагменты из «Клеопатры», «Половецких плясок», номера на музыку Аренского, Глазунова. «Сиамский танец» на музыку Синдинга «Кобольд» на музыку Грига, поставленные Фокиным для Нижинского).
В 1911 году спектакль «Петрушка» на музыку Стравинского стал хитом Сезона.
В этом же году Дягилев принял решение о создании постоянной труппы, которая окончательно сформировалась к 1913 и получила название
«Русский балет Дягилева».
В этом же году Дягилев принял решение о создании постоянной труппы, которая окончательно сформировалась к 1913 и получила название
«Русский балет Дягилева».
1914
Наталия Гончарова:
авангардный «Золотой петушок»
Любовь к России и всему русскому, привитая Европе дягилевскими Сезонами, достигла своего апогея в 1914 году, после премьеры балета «Золотой петушок».
Постановку в авангардной живописной манере с «огненным» колоритом оформила Наталия Гончарова.
Сенсацией стало новаторское решение: балет совместили с элементами оперы. Эстетика этого спектакля открыла новый этап в истории дягилевских балетов: на смену модернизму пришел авангард.
Вместе с уходящей эпохой труппу покинули и ее многие артисты, включая Анну Павлову: они подписали контракты с зарубежными театрами.
На пороге следующего этапа Сергею Дягилеву предстояло собрать новую постоянную труппу.
Наталия Гончарова:
авангардный «Золотой петушок»
Любовь к России и всему русскому, привитая Европе дягилевскими Сезонами, достигла своего апогея в 1914 году, после премьеры балета «Золотой петушок».
Постановку в авангардной живописной манере с «огненным» колоритом оформила Наталия Гончарова.
Сенсацией стало новаторское решение: балет совместили с элементами оперы. Эстетика этого спектакля открыла новый этап в истории дягилевских балетов: на смену модернизму пришел авангард.
Вместе с уходящей эпохой труппу покинули и ее многие артисты, включая Анну Павлову: они подписали контракты с зарубежными театрами.
На пороге следующего этапа Сергею Дягилеву предстояло собрать новую постоянную труппу.
Наталья Гончарова эскиз декорации к балету «Золотой петушок»
1917
Пабло Пикассо:
новый эпатажный стиль
Однако планы нарушила Первая мировая война. В 1915 году полноценных Сезонов не было, а в 1916-м Дягилев с труппой — частично обновленной — гастролировал по Америке.
В Европу артисты вернулись с премьерой — балетом «Парад». Либретто написал Жан Кокто, музыку создал авангардист Эрик Сати, а хореографию — Леонид Мясин, молодой, но уже прославленный дягилевскими Сезонами балетмейстер.
В постановке как театральный художник дебютировал Пабло Пикассо, он создал декорации и костюмы. Однако публика, в то время еще весьма консервативная, не сразу приняла эпатажный стиль нового спектакля.
В результате полное признание «Парад» получил только через два года в Лондоне — тогда одну из главных ролей исполнила легендарная Тамара Карсавина
Пабло Пикассо:
новый эпатажный стиль
Однако планы нарушила Первая мировая война. В 1915 году полноценных Сезонов не было, а в 1916-м Дягилев с труппой — частично обновленной — гастролировал по Америке.
В Европу артисты вернулись с премьерой — балетом «Парад». Либретто написал Жан Кокто, музыку создал авангардист Эрик Сати, а хореографию — Леонид Мясин, молодой, но уже прославленный дягилевскими Сезонами балетмейстер.
В постановке как театральный художник дебютировал Пабло Пикассо, он создал декорации и костюмы. Однако публика, в то время еще весьма консервативная, не сразу приняла эпатажный стиль нового спектакля.
В результате полное признание «Парад» получил только через два года в Лондоне — тогда одну из главных ролей исполнила легендарная Тамара Карсавина
Пабло Пикассо
Занавес к балету «Парад»
Занавес к балету «Парад»
1921
Коко Шанель и воссоздание дягилевского балета
В 1921 году Русские сезоны настиг экономический кризис. Балет «Спящая красавица», привезенный Дягилевым в Лондон, был успешным, но не прибыльным. Доходы не перекрыли трат на декорации, аренду зала и переезды труппы.
На помощь импресарио пришла его давняя знакомая — Миси Серт. Она была хорошо знакома с Коко Шанель и обратилась к ней за помощью, рассказав о тяжелом положении самой красивой в мире балетной антрепризы.
Шанель вложила в восстановление Сезонов колоссальные средства, а через несколько лет даже участвовала в постановках, создавая костюмы.
Коко Шанель и воссоздание дягилевского балета
В 1921 году Русские сезоны настиг экономический кризис. Балет «Спящая красавица», привезенный Дягилевым в Лондон, был успешным, но не прибыльным. Доходы не перекрыли трат на декорации, аренду зала и переезды труппы.
На помощь импресарио пришла его давняя знакомая — Миси Серт. Она была хорошо знакома с Коко Шанель и обратилась к ней за помощью, рассказав о тяжелом положении самой красивой в мире балетной антрепризы.
Шанель вложила в восстановление Сезонов колоссальные средства, а через несколько лет даже участвовала в постановках, создавая костюмы.
Слева направо: Игорь Стравинский, Сергей Дягилев, Леон Бакст и Коко Шанель, 1915
1925
Джордж Баланчин:
новая знаменитость
Русских сезонов
Звучное имя хореограф Джордж Баланчин приобрел благодаря изобретательному Сергею Дягилеву.
Бывший ученик Театрального училища при Мариинском театре, Джордж Баланчин обновил для Дягилева «Песню соловья» и поставил спектакль «Барабо», которые вдохнули новую жизнь в балетную антрепризу.
Баланчин работал с Дягилевым до конца Русских сезонов, а потом переехал в США и основал Школу американского балета.
Джордж Баланчин:
новая знаменитость
Русских сезонов
Звучное имя хореограф Джордж Баланчин приобрел благодаря изобретательному Сергею Дягилеву.
Бывший ученик Театрального училища при Мариинском театре, Джордж Баланчин обновил для Дягилева «Песню соловья» и поставил спектакль «Барабо», которые вдохнули новую жизнь в балетную антрепризу.
Баланчин работал с Дягилевым до конца Русских сезонов, а потом переехал в США и основал Школу американского балета.
Фрагмент «Кошечка»
хореограф Джордж Баланчин
хореограф Джордж Баланчин
Успех Русских сезонов напрямую связан с уникальностью личности самого Сергея Дягилева. Масштаб его мышления поражал. Дягилев представлял интеллигентный культурный слой России. Такой человек обязан был появиться — чтобы русское искусство не осталось в пределах национальных границ, а шагнуло в Европу.
